琉璃雕刻,原名“套料”,起源于清代康熙年间,于光绪年间在博山发展兴盛。琉璃雕刻,在众多的琉璃艺术品中,以其独特的工艺,明快的色彩,凝重的造型,古朴的风格,深受各国收藏爱好者的青睐。
多彩的“套料”艺术
在山东省玻璃(琉璃)艺术大师刘涛的琉璃园工作室,各式各样、五彩斑斓的琉璃刻瓶琳琅满目,瓶上有面容慈祥的观音、在丝瓜间小憩的蝈蝈……有的庄重优雅,有的充满童趣。而刘涛正托着一个4斤多沉的翠绿色琉璃瓶细细雕琢。
琉璃雕刻工艺在清代叫作“套料”。因为北京人把琉璃,也就是博山的有色玻璃工艺品叫作“料器”,用两种以上的琉璃色料相套制成的瓶、碗、壶等就叫“套料”。
套料即套色,是琉璃制品区别于玉石器的独特工艺,即在琉璃制品的表面再套上一层或数层与底子不同的色料,再在这些色料上,根据需要绘制山水花鸟等图画,经过雕琢加工,使图画显露出来,雕镂错采,光色鲜明,琳琅悦目。
一般套一色的居多,有的多至五色。色彩配合与图案设计可形成不同的格调:白底套蓝,典雅凝重;白底套红,鲜明富丽;白底套绿,郁茂葱翠。而单色浮雕则多是名贵色料,如鸡油黄、鸡肝石、松石兰等。
制品不同,式样不同,规格大小也不相同。以刻花瓶为例,小的6吋,大的14吋,最大者到20吋。形体也富于变化,美人瓶呈圆角形,萝卜瓶纺棰形,天球瓶下粗如鼓,上细如柱,观音瓶亭亭玉立,还有灯笼瓶、椰子瓶、鱼尾瓶等,都因物取名,各象其形。除圆形者外,还有瓜棱瓶、八棱、四棱等多种。
套色浮雕以花卉禽鸟为多,还有山水、人物、走兽等。传统的图案,如天女散花、龙凤呈祥、嫦娥奔月、松鹤延年、凤戏牡丹等,工艺独到,栩栩如生,具有浓厚的乡土气息和民族色彩。
博山的琉璃雕刻工艺有悠久的历史,清朝康熙年间,宫廷内的鼻烟壶作坊,就有博山的工匠。清朝乾隆时,北京的套料多取于博山,然后运到北京的玉石作坊,进行刻花加工。
最初出现的“套料”是鼻烟壶。清代大金石家赵之谦所著的《勇庐闲诘》中对“套料”的记述是较早且较翔实的:“壶皆以五色玻璃为之……更创新制谓之曰‘套’。‘套’者,白套采也。先为之质曰‘地’……套之色有红,有蓝,有绿、黑、白……更有兼套,曰二采、三采、四采、五采,或重叠套,雕镂皆精绝。龙凤盘螭,鱼雁花草,山川彝鼎,千名百种,渊乎清妙。”从这里我们可以看出琉璃雕琢到乾隆年间已发展到很高的水平。
到了清朝光绪年间,博山开始有了本地的琉璃雕刻品。民国初年,博山的套料雕刻相当兴盛,洋烟嘴是重要产品。但战争后,琉璃业歇业停产,水手行(磨工)后继无人。
直到建国后,琉璃生产获得了新生,刻花工艺也得到了恢复和发展。1958年,博山美术琉璃厂招来北京玉雕工人王德行,恢复了刻花生产。随着对外贸易的日益扩大,刻花技艺人员也逐渐增多,“文化大革命”前,技工发展到100多人,套料刻花制品有200多种。
随着生产的发展,工艺也在逐步革新。1959年,电动设备机转动代替脚蹬。1963年,空气压缩机喷砂代替原来费时费工的“落地子”工序。1964年,抛光工艺改进,以麻根轮代替细砂研磨。1973年,人造金刚石磨头又大大提高了工效。
刘涛的师父——山东省工艺美术大师张维用更是将琉璃雕刻的艺术水平实现了历史性的提升。他创作的“女娲补天”壶、“孙悟空三打白骨精”纹瓶、“红叶题诗”壶等,无不满溢着浓浓文化气息,如诗如画,使琉璃雕刻实现了从工艺品向文化艺术品的品位升华。
